Inmersión en la ópera
El significado de la ópera. Categorías y casos prácticos. Christopher Wintle. Edición de Kate Hopkins. Acantilado. Barcelona, 2026
Estamos acabando la temporada de esta sección y uno de los libros que van a cerrarla puede ser una perfecta lectura de verano para todo aquel que quiera conocer un enfoque más erudito, pero no por eso inasequible, del mundo de la ópera. Se trata de El significado de la ópera del musicólogo inglés Christopher Wintle y que ha editado con acierto Kate Hopkins. Esta obra, publicada originalmente a finales del decenio pasado, ve la luz ahora en español en la editorial Acantilado, siempre atenta a los textos más interesantes, incluidos los musicales. Es bastante difícil en el espacio que suele ocupar una reseña en nuestra sección resumir la tremenda cantidad de información y, sobre todo, las inteligentes reflexiones que vierte Wintle en su libro que, excepto dos textos exclusivamente para esta edición, son el resumen de otras publicaciones en distintos medios o circunstancias. Por eso es tan importante el trabajo de la editora que ha dado forma, junto al autor, a un devenir lógico de los diversos textos que se pudiera seguir sin problema por el lector.
Quizá lo que resume mejor la esencia del libro es su subtítulo “Categorías y casos prácticos”, refiriéndose a la ópera. Wintle nos aclara en su prólogo que los ejemplos en los que se va a apoyar para desarrollar sus diversas teorías son títulos que se engloban en siglo XIX (Verdi y Wagner) y el XX (Strauss y Britten). Y esto ocurre porque es el área de estudio principal de su trayectoria como investigador y la época en la que se siente más seguro para dar forma a esas reflexiones. Y lo hace a través de ejemplos, “casos prácticos” como decíamos.
Son bastantes las óperas tratadas y todas conocidas, seguramente, por el lector. Comienza la introducción con toda una declaración. La que supuso la última ópera de Richard Strauss, Capriccio, aquella en que gira en torno a la eterna pregunta: ¿fue antes la música o la palabra? A partir de cada una de las siete partes (que conforman de una manera somera, para el autor, el conocimiento interno de una ópera) vamos adentrándonos en distintas obras maestras. En Fuentes se habla, entre otras de Tristán e Isolda; en Género conviven trabajos de Britten (Albert Herring) o Los maestros cantores de Núremberg; En la tercera parte, Estilo, repasamos Rigoletto o Escrito en la piel de W. Benjamin. Finalmente, la séptima parte, Representación, da cuenta de unas cuantas obras de autores muy dispares. Son muchos los temas tratados y una de las virtudes de la organización del libro es que el lector puede ir saltando de un capítulo a otro sin seguir un parámetro fijo. Simplemente por el interés del título, el autor o el epígrafe donde esté englobado.
Realmente es de esos textos que aunque puedan parecer una miscelánea en un primer vistazo al índice, contiene un hilo conductor claro: el hacernos conocer el interior de una ópera de una manera amena, didáctica y también divertida. Una lectura para momentos tranquilos o para consultar antes de una función. El significado de la ópera nos hace conocer más este género. Y cuanto más se conoce, más se admira y quiere.
