ARTISTA DE LA SEMANA: GUILLERMO GARCÍA CALVO
Con el fin de potenciar y dar mayor visibilidad a las citas musicales que van teniendo lugar en nuestro país, así como a los artistas que participan en ellas, presentamos nuestra sección ARTISTA DE LA SEMANA, para abrir cada día con música, alcanzando ya su segunda edición en la temporada 2021-2022. De nuevo, cada selección es un auténtico privilegio, pues estará escogida, día a día durante toda una semana, por grandes nombres de la clásica de nuestro país, o de gran cercanía a él.
El director de orquesta madrileño Guillermo García Calvo es una de las batutas más afianzas, dinámicas y seguras a nivel europeo. Por ello es titular de dos teatros tan diferentes como la Ópera de Chemnitz, en Alemania y el Teatro de la Zarzuela en Madrid, al mismo tiempo que compagina su agenda lírica (con frecuentes visitas a la Ópera de Viena) con conciertos sinfónicos o recitales de piano. Tras graduarse en la Universität für Musik de Viena, completó sus estudios como asistente de Iván Fischer en la Orquesta del Festival de Budapest y con Christian Thielemann en el Festival de Bayreuth. Con tales mimbres, debutó en el Schlosstheater Schönbrun a los 25 años y, seis años después, sustituyó a Daniele Gatti en una nueva producción de Macbeth, en la Wiener Staatsoper.
En España realizó su debut operístico en 2011, con Tristan und Isolde en el Teatro Campoamor de Oviedo y hasta ahora ha dirigido ya en los principales teatros líricos de nuestro país, como el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real, así como con la Orquesta Nacional de España y otras numerosas formaciones.
Tras dirigir Entre Sevilla y Triana en el Teatro de la Zarzuela, siendo Sorozábal uno de los autores que más ha dirigido en el coliseo madrileño, García Calvo volvió a mirar hacia otra de sus especialidades: Wagner, en la Ópera de Chemnitz, con Lohengrin y Tristan und Isolde. Durante esta semana viajará a Badajoz y Plasencia para ponerse al frente de la Orquesta de Extremadura, con un programa formado por obras de Mozart (Concierto nº13 con él mismo como solista), Salieri y Schumann. Ya en abril, le espera la recuperación de The Magic Opal, de Albéniz, de nuevo en la Zarzuela, para regresar posteriormente a Alemania con Romeo y Julieta de Prokofiev, o Aida de Verdi.
Más adelante, de aquí a verano le esperan también, entre otros compromisos: El ocaso de los dioses, de Wagner, en Chemnitz; Ernani de Verdi en Las Palmas de Gran Canaria, o una gala de ballet dedicada a Nureiev en la Ópera de Viena.
Su selección musical (comentarios del propio Guillermo):
"No deja de parecerme increíble que un adolescente pudiera componer semejante obra con tal riqueza melódica, con semejante dominio de la forma sonata, y lo más importante, con una inspiración como muy pocas obras tienen. El octeto de Mendelssohn es un ejemplo de cómo lo genial en el arte se escapa a lo racional y se acerca a lo divino. Por su energía positiva, su entusiasmo, la alegría de vivir que trasmite, es para mí además un motivo de esperanza en el ser humano". ¡Feliz escucha!
"La obra de Kapustin es para mí la cima de la fusión entre el lenguaje del jazz con sus múltiples facetas y las técnicas compositivas convencionales. De enorme dificultad técnica pero siempre escrito de forma pianística, abre un mundo armónico y rítmico completamente nuevo para el para el convencional, a la manera de Ligeti pero en otra dirección. Un compañero me dijo un día que Kapustin es para los pianistas que no saben improvisar pero cuando uno analiza su música se da cuenta de que no es así. Por suerte, Kapustin dejó escrita nota por nota sus improvisaciones compositivas, de la misma manera que lo hizo Bach. ¡También podríamos decir que Bach es para los músicos que no saben improvisar barroco!". ¡Feliz escucha!
"Esta música rompe con nuestros conceptos occidentales qué ritmo, acentuación, proporciones y técnica pianística y abre un sinfín de horizontes técnicos, pianísticos, compositivos y filosóficos. Está basado en una forma de hacer música de una tribu africana en la que cuatro percusionistas tocan en dos instrumentos similares al xilófono, motivos relativamente simples pero que al ser irregulares y asimétricos y superponerse crear una polifonía de gran complejidad. Ligeti consigue "transcribir" esta complejidad a partir de los simple en el estudio Desorden, creando así una serie de retos que para cualquier pianista abre un mundo fascinante de descubrimiento". ¡Feliz escucha!
"Para mí, la ópera más "perfecta", si es que alguna vez pudiera usarse este adjetivo para una ópera. El espíritu de Shakespeare está en cada palabra de Arrigo Boito y a su vez cada palabra tiene su correspondencia en la música con un ingenio, unidad, poesía e inspiración absolutamente inéditos. La estructura, las proporciones, el tratamiento de la instrumentación, de la vocalidad, etc. son de una maestría apabullante. Destacaría la fuga final con el texto "Tutto nel mondo è burla", por su mensaje liberador y su reivindicación de la risa". ¡Feliz escucha!
Lunes 07 de marzo. Schumann: Concierto para violonchelo. Por Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein y la Orchestre National de France.
"Fue la obra que me hizo estudiar violonchelo de niño y una de las piezas que más he escuchado en mi vida, sobre todo los dos primeros movimientos. La profundidad expresiva de esa música, la manera como Schumann hace cantar al violonchelo, el amor, el calor, la pasión que me transmite no los he encontrado en ninguna otra pieza instrumental, ni en ninguna sinfonía de Schumann ni en ninguno otro concierto de violonchelo. Para mí, la pieza instrumental más conmovedora y sincera en su fragilidad, de todo el repertorio". Feliz escucha.
Foto: David Bohman.
