CRÍTICAS

© A. Bofill

Debut y confirmaciones

Barcelona, 07/11/26. Gran Teatre del Liceu. Bellini: I Capuleti e i Montecchi. Marina Monzó (Giulietta), Caterina Piva (Romeo), Antoni Lliteres (Tebaldo), Marko Mimica (Lorenzo), Alejandro López (Capellio). Coro y Orquesta del Liceu. Dir. coro: Pablo Assante. Dirección escénica: Allex Aguilera. Dirección musical: Riccardo Frizza.

Función para confirmar nuevas voces, talento propio y disfrutar de una partitura plena de hermosura belliniana, servida por una batuta elegante y estilosa, en una producción funcional que respetó las voces, cosa que en bel canto es fundamental.

La soprano valenciana Marina Monzó regresaba al Liceu y fue una Giulietta sensible, de fraseo siempre cuidado. La voz de esta cantante, ya habitual en el circuito europeo, sobre todo en Italia y España, mostró un timbre acaramelado y gran atención a la articulación. El estilo y un notable uso del canto di sbalzo expresivo la convirtieron en una protagonista perfecta. Monzó posee una emisión de sonido natural, gracilidad escénica y un charme personal propio que aúna delicadeza canora y atractivo tímbrico. Alguna indefinición en el agudo, veladura y cierto cansancio al final de su escena inicial del acto segundo no empañaron una prestación luminosa para una voz fresca y juvenil que enamoró al público.

Otro debut muy reseñable, en este caso debut de rol, puesto que en el Liceu fue ya una destacada Preziosilla en la temporada pasada liceísta, fue el Romeo de la mezzo italiana Caterina Piva. La joven cantante milanesa fue a más en una partitura de gran demanda expresiva, para un rol extenso y pleno de la belleza belliniana más emotiva. El timbre y el color conjugan frescura, tersura y un color ambarino, donde los graves se tornan pulposos y mórbidos. Siempre en estilo, con un fraseo pleno de atención belcantista, sensibilidad expresiva y preocupación por los detalles, empastó tímbricamente de manera perfecta con la Giulietta de Monzó. El control técnico del registro fue óptimo, a pesar de algún agudo final llevado al límite que corrigió en un segundo acto lleno de ternura belcantista. Destacó en el fantástico dúo con Tebaldo, uno de los dúos clave de la ópera, pero, sobre todo, en la escena final, donde tanto en un fraseo de gran profundidad expresiva como en una emisión noble y tersa mostró un instrumento en estilo que irá a más.

Había expectación por escuchar el Tebaldo del tenor mallorquín Antoni Lliteres, pues es una de las voces de tenor español más llamativas surgidas estos últimos años. Sin duda, el instrumento posee todos los atractivos de una voz importante, por volumen, amplitud de registro y esmalte tímbrico. La facilidad del canto, el brillo de los agudos y una presencia escénica ideal contrastaron con un nerviosismo vocal que no acabó de lucir en su fastuosa aria di sortita, È servato, y que, en su maravilloso dúo con Romeo, tampoco acabó de lucir por irregularidades en la emisión y un fraseo al que le faltó mayor incisión y expresividad. Con todo, una voz importante a seguir, que tiene todas las cualidades en un repertorio belcantista de futuro más que prometedor.

Amplitud y nobleza en el Lorenzo del bajo croata Marko Mimica para un rol incómodo y poco atractivo que solventó con profesionalidad. No fue así con el Capellio del bajo mexicano Alejandro López, pues, a pesar de un color oscuro y una presencia escénica adecuada, tuvo una emisión desigual, sonidos cubiertos y retrasados que le restaron la autoridad que el personaje necesita.

La batuta idiomática, chispeante y siempre respetuosa con las voces del maestro Riccardo Frizza firmó una lectura de gran talante belcantista. Lucieron los solos del chelo, el clarinete, la trompa o el arpa, para una dirección general rica en melosidad del fraseo orquestal, detallismo instrumental y hermoso equilibrio entre foso y orquesta, para un maestro del bel canto italiano que siempre es sinónimo de calidad. Uniformidad y profesionalidad sin mácula en el coro preparado por el maestro Pablo Assante.

La producción de Allex Aguilera sirve la historia con sencillez narrativa, toques poéticos de aguas cristalinas y un uso práctico de las proyecciones sin caer en manierismos ni efectismos. La resolutiva escenografía, con baile caricaturesco como anecdótico cliché, un vestuario más bien kitsch que no favoreció a un Romeo que parecía sacado de Alicia en el país de las maravillas, y una iluminación de corrección plausible hilvanaron esta historia eterna de los amantes de Verona para una dirección de escena resuelta y eficaz.

Fotos: © A. Bofill