Juan Jesús Rodríguez y Marigona Qerkezi protagonizan 'Macbeth' en Ópera de Oviedo

Detalles: Escrito por: Enrique Bert; Publicado: 14 Noviembre 2026

Cuando se acierta

Oviedo. 13/11/2026. Teatro Campoamor. Giuseppe Verdi: Macbeth. Marigona Qerkezi (soprano, Lady Macbeth)), Julia Merino (mezzosoprano, dama de compañía), Alejandro Del Cerro (tenor, Macduff), Juan Jesús Rodriguez (barítono, Macbeth), Gianfranco Montresor (bajo, Banquo) y otros. Coro Titular de la Ópera de Oviedo (dirección: Pablo Moras). Orquesta Oviedo Filarmonía. Dirección escénica: Paco López. Dirección musical: Clelia Cafiero.

No es Macbeth ópera fácil de ver en directo y de hecho no me cuesta reconocer que hacía más de quince años que no vivía la oportunidad de escucharla en vivo. Así pues, la Temporada de Ópera de Oviedo se apunta un buen tanto al traernos un Verdi que no es precisamente popular, aunque está muy por encima de otras obras del compositor. En el proceso de composición Macbeth se encuentra entre Attila e I masnadieri y en su planteamiento original -el tenor es papel de segundo nivel y el coro asume protagonismo relevante- nos recuerda al Nabucco que cuatro años antes estrenó Giuseppe Verdi. De hecho, en ambas óperas el protagonista es un barítono aunque ha de compartir el mismo con una soprano de especial caracterización, una dramática de agilidad. Bien sabido es que es difícil encontrar buenas Abigailes y buenas Lady Macbeths. Además, en ambas óperas el coro tiene importancia y, además, protagoniza una página de temática patriótica y singular en la Italia de aquel tiempo porque no es difícil deducir que Va pensiero y Patria opresa beben de la misma fuente.

Programar Macbeth ha sido un acierto y el resultado de la función no se ha quedado atrás. A pesar de una puesta en escena monocorde –ya desarrollaremos la cuestión más adelante- la apuesta por voces grandes y/o de carácter y estilo verdianos ha provocado que el resultado final haya sido más que satisfactorio. Porque Juan Jesús Rodríguez ha vuelto a enseñar una voz idonea para la vocalidad concebida por el compositor, de bello color e intensidad y aunque durante la función sus interpretaciones han sido recibidas por el respetable con relativa –y sorprendente- frialdad bastó disfrutar del Pietá, rispetto, amore (aria del acto IV) para darse cuenta tanto de las dificultades del papel, exigente al máximo, como de las buenas prestaciones del barítono onubense. En el aplausómetro final quedó en segundo lugar y el respetable es soberano pero quede dicho que para quien firma estas líneas fue el gran triunfador de la velada.

Cito los aplausos finales porque en ellos Marigona Qerkezi se llevó la palma, el mayor reconocimiento público. Es obvio que estamos ante una voz densa, grande de tamaño e intensa, adecuada para un papel endiablado de verdad. Por momentos más parecía Turandot que la reina consorte pero cabe reconocer la calidad de la voz y del timbre y, desde luego, Qerkezi llenó el Campoamor. La luce sangue (acto II) pudo ser su momento culminante por fraseo e intención. En términos generales quizás sus graves queden algo abiertos, quizás la coloratura no sea perfecta pero su voz ha sido un lujo para la temporada ovetense y no me cuesta nada imaginar que a esta voz tan poco común la organización ovetense tratará de ofrecerle nuevos proyectos a corto y medio plazo.

Algo pálido Gianfranco Montresor, dueño de las notas aunque su voz no es, lo que se dice, señorial y propia de un noble, padre de futuros reyes. Su Come dal ciel precipita fue suficiente aunque echamos en falta algo más de intensidad. Notable Alejandro del Cerro en su breve Macduff y arrojado en su aria del acto IV, Ah, la paterna mano, caramelo destinado a compensar al tenor el tener que vivir toda la función en segundo plano. Muy bien la mayoría de los breves papeles, siendo necesario subrayar el lujo de Jorge Rodríguez-Norton como Malcolm, la idoneidad de Ángel Simón en su triple breve participación y realmente digno de aplauso el breve diálogo del doctor y la dama de compañía en el acto IV, dándole a la escena una relevancia inusual, siendo para ello necesaria la implicación y el acierto de Julia Merino y Mikel Zabala.

Me sorprendió de forma muy positiva la batuta de Clelia Cafiero porque detrás de un cuerpo pequeño se esconde una artista muy grande. Relevantes los concertantes finales de los dos primeros actos, ejemplos perfectos de la sabiduría verdiana y en los que Cafiero supo ensamblar a todos los participantes dotando a las páginas del necesario dramatismo. Para ello fue necesario que la sonoridad de la Orquesta Oviedo Filarmonía respondiera de forma adecuada a sus exigencias, lo que puede afirmarse sin duda alguna. Y si cabe hacer un elogio sincero tras esta función este debería recaer en el Coro Titular de la Ópera de Oviedo, en la mejor prestación que le recuerdo en años. La intimidad y el sentimiento del Patria opresa bien valía la función.

Comentaba al principio que la propuesta escénica de Paco López coproducida por Oviedo y Málaga ha pecado de ser monocorde; de hecho nos encontramos con una propuesta única, un semicírculo que supone ser el salón del rey por la continua presencia del trono en la derecha del escenario y que acaba siendo hasta el lugar de batalla de los ejércitos en el acto final. Al desarrollo dramático acompañan tres acróbatas del grupo zirKuss que fueron vitoreados al final aunque yo siga sin entender que aportaron a la función. Prima en el escenario la oscuridad y excepto unas bandas rojas que rodean el trono –la sangre que circunvala el mismo y a la pareja real- todo es tenebroso, lúgubre. Sí, estamos de acuerdo en que la historia narrada también lo es aunque creo que se exagera en la ausencia de luz y no hubiera estado de más -si ello es posible en el Campoamor- el haber buscado una alternativa para el acto final. El vestuario vale para esta función o para un remake de Mad Max. En cualquier caso, es funcional y adecuada para teatros de maquinaria limitada.

En definitiva, noche de aplausos, de satisfacción y alegría. La Temporada de Oviedo se ha apuntado un buen tanto y ha demostrado que lejos de las alharacas de los grandes nombres se puede hacer ópera con dignidad y buen resultado.