CRÍTICAS

© Petr Chodura

Danzad, danzad benditos

Madrid. Auditorio Nacional. 12/11/2026. Obras de Smetana, Strauss y Rajmáninov. Orquesta Filarmónica Checa. Mao Mujita, pianista. Semyon Bychkov, director.

La danza podría ser el nexo de unión del primer programa que laOrquesta Filarmónica Checa ha presentado en Madrid para Ibermúsica, bajo la dirección de su titular, el rusoSemyon Bychkov. Una danza exteriorizada en Smetana, convertida en gesto virtuosístico en Strauss y transfigurada en memoria en Rajmáninov. O, dicho de otro modo, con Smetana bailamos; con Strauss jugamos con la danza, y con Rajmáninov recordamos que alguna vez bailamos.

Nada más comenzar la obertura deLa novia vendida, la ópera de Smetana que recientemente tuvimos la fortuna de disfrutar en el Teatro Real, se hizo evidente que la velada podía deparar algo verdaderamente especial. Los primerossforzandireclamaron inmediatamente la atención por su contundencia y por su extraordinaria calidad sonora. Apenas unos instantes después, la vertiginosa figuración inicial de los violines segundos, ejecutada con una precisión asombrosa desde la nada, daba paso al célebrefugatodelmoto perpetuoposterior y se comenzaba a revelar una de las grandes bazas de la formación checa: una cuerda de calidad excepcional. Bychkov, por su parte, sorprendía por la manera de modelar el discurso, especialmente en una transición armónica confiada a las maderas que adquiría una evanescencia casi debussiana. La cuerda continuó exhibiendo su excelencia en todas sus familias, hasta en detalles tan reveladores como eldiminuendode los contrabajos que precedía altuttifinal.

Los fragmentos posteriores no hicieron sino confirmar estas primeras impresiones. ElFuriant recibió un tratamiento más de amplitud del fraseo que articulado, y fue quizá elmeno mossoque le sigue el que terminó por asombrar, gracias a una planificación de prodigiosa factura. LaDanza de los comediantes, por su parte, tuvo sabor, ligereza y transparencia. Las trompetas con sordina encontraron aquí una ocasión para lucirse y elevaron considerablemente la consideración del viento, que hasta entonces parecía llevar las de perder ante la abrumadora superioridad de la cuerda.

Strauss compuso suBurleskepara piano y orquesta con apenas veintiún años, entregándose a un ejercicio de ritmo, caricatura, juego y exageración que deja entrever todavía al compositor en plena búsqueda. La relación entre el piano y la orquesta es extraordinariamente física, casi corporal, y la obra posee ese carácter de transición que la hace por momentos algo farragosa, densificada un poco de más, pero que, cuando está bien interpretada —como fue el caso—, revela un indudable interés.

Resulta curioso que Hans von Bülow, uno de los grandes pianistas y directores de su tiempo, rechazara el ofrecimiento de Strauss por considerarla un «complicado disparate». Se cuenta que Bülow tenía las manos pequeñas y que Strauss había escrito una parte pianística plagada de posiciones incómodas y dificultades que exigían una considerable elasticidad. Algo que, paradójicamente, no pareció suponer el menor problema para el solista de la noche,Mao Fujita, quien, como Bülow, tampoco puede presumir precisamente de unas manos grandes. La comparación, sin embargo, termina ahí: donde Bülow encontró un impedimento, Fujita parece encontrar un terreno de juego.

Su limpieza ejecutiva es proverbial, y el formidable virtuosismo que exige la partitura fue despachado con una solvencia sobresaliente, sin que la dificultad pareciera hacerse visible. El pianista japonés posee, además, una pulsación extraordinariamente pulcra, capaz de extraer del instrumento un sonido de cristal, de una nitidez casi transparente. Su precisión rítmica también es digna de mención, algo especialmente bienvenido en una obra tan escurridiza, de cambios rapsódicos y continuos giros de carácter. Ahora bien, esa fisicidad de la que antes hablaba, ese músculo necesario para enfrentarse de igual a igual con la muy poderosa orquestación escrita por Strauss, no es quizá la mejor cualidad del pianista japonés. Faltó también, en determinados momentos, algo más de sarcasmo, de acidez, aunque Mujita encontró su mejor terreno en el vals del segundo tema (más danza)y en la estupenda cadencia a solo, donde pudo desplegar sus excepcionales cualidades sonoras. La orquesta checa y Bychkov desarrollaron una labor encomiable a lo largo de toda la obra, con una transparencia que le sienta especialmente bien a este prolijo y, por momentos, algo desordenado Strauss juvenil. El timbalista, tan protagonista aquí, se lució especialmente, extrayendo un sonido de enorme calidad y variedad. La cuerda volvió a brillar de lo lindo —esa reexposición de los primeros violines—, mientras las maderas y los metales comenzaron también a reivindicarse con contundencia.

Mujita, ante los aplausos del público, ofreció como bis un nocturno de Chaikovski absolutamente excepcional, en el que volvió a desplegar sus extraordinarias cualidades sonoras, esta vez desde una delicadeza y una sensibilidad capaces de llegar, estoy seguro, a la médula de cualquier espectador medianamente receptivo.

LasDanzas sinfónicas, considerada la última obra compuesta por Rajmáninov, volvieron a poner de manifiesto desde el comienzo la extraordinaria sintonía entre Bychkov y la orquesta. Ambos se metieron al público en el bolsillo desde un intangiblepianissimoinicial. El característico motivo que le sigue fue expuesto sin agresividad, dejando que la orquesta desplegara ese sonido dúctil, de resonantes armónicos y ajeno a cualquier dureza, que ya venía maravillando desde el principio del concierto.

Tras la estupenda entrada del saxofón, las maderas volvieron a deslumbrar en sus episodios de diálogo, donde cada instrumento encontró su momento para lucirse. También los primeros violines y los violonchelos, en el posterior episodio de expansión, destacaron por una sonoridad y un fraseo de enorme categoría, cuidadosamente perfilados por Bychkov. Estupendo asimismo el director en ese episodio casi de «locomotora» a la que cuesta arrancar, construyendo con paciencia la tensión hasta su definitiva aceleración. Y magnífica, por último, la manera de presentar el motivo inicial en su última aparición, esta vez con un plus de explosividad que permitía entender la perfecta gradación de intensidades cuidadosamente preparada por Bychkov.

Las trompetas con sordina y el estupendo corno inglés marcaron desde el comienzo del segundo movimiento esa sonoridad tan particular, perfectamente sostenida por el tremolode la cuerda. Bychkov supo captar a la perfección el aire fantasmal que envuelve el vals característico del movimiento, mientras los primeros violines y los violonchelos, reunidos a solo —un recurso al que Rajmáninov recurre con frecuencia a lo largo de esta obra—, volvieron a demostrar la enorme calidad de la orquesta. Magnífica, por último, la última exposición del vals, con una intervención del fagotista especialmente conseguida.

En el último movimiento no dejamos de admirar lo que Bychkov y su magnífica orquesta nos proponían desde la misma entrada del xilófono. Un pequeño desajuste con el flautín puso una nota de humanidad y la orquesta continuó haciendo gala de su extraordinaria sonoridad, afinación y de esa construcción piramidal desde la cuerda que distingue a las grandes formaciones, a las de primera división. La extraordinaria orquestación de Rachmaninoff se convirtió en el mejor vehículo para desplegar la sabiduría plástica de Bychkov como director. Bastaba observar las distintas fisonomías que supo imprimir al motivo, deliberadamente desdibujado, delDies iraepara comprender hasta qué punto dominaba el discurso y sus posibilidades expresivas.

Bychkov y orquesta volvieron a maravillar en unNimrodde las Variaciones Enigma de Elgar tocado de propina muy sabiamente construido, con mucha paciencia e impregnando de toda esa emotividad lejana con latido de pompa tan característico. Un broche de oro que terminó de elevar una velada ya de por sí extraordinaria. 

Salimos, en definitiva, con esa rara sensación de haber asistido a algo que nos hace un poco mejores, como si durante unas horas hubiéramos salido de la sala más ligeros y, por qué no decirlo, algo bendecidos. Hoy Bychkov y su orquesta vuelven a tocar en Madrid, antes de continuar su recorrido por Alicante, Valencia y Zaragoza. No se los pierdan.

Fotos: © Petr Chodura