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Jone Martínez: "Vivaldi es un autor temido, vocalmente hablando"
El próximo 14 de noviembre, Ópera de Oviedo estrena sus representaciones de Orlando furioso de Antonio Vivaldi, con escena de Fabio Ceresa y con dirección musical de Aarón Zapico. Entre los solistas que conforman el elenco destaca la presencia de la soprano vasca Jone Martínez, en la parte de Angelica. Conversamos con ella para conocer con más detalle su acercamiento a este rol y su primera vez en la temporada ovetense.
Estas funciones de Orlando furioso en Oviedo suponen por un lado su primera vez con una ópera de Vivaldi, su primera vez con el rol de Angelica en esta ópera y también su debut en el Teatro Campoamor de la capital asturiana. ¿Cómo está siendo el descubrimiento de tanta novedad?
Me encuentro muy a gusto. Angelica es un personaje con mucha fuerza, es una mujer con las ideas muy claras; creo que es inteligente y vivaz porque utiliza todos sus recursos para embaucar a Orlando y poder mantener su relación con Medoro. Y al mismo tiempo es un personaje con muchísima sensibilidad; y esto creo que se refleja muy bien en su línea vocal.
La mayor dificultad con este rol, y creo que es algo que se puede traspasar a otros personajes de Vivaldi, es el hecho de tener que combinar una agilidad extrema -y en concreto la coloratura de Vivaldi es una de las más complicadas- con una línea de canto más legato, hasta el punto de que hay pasajes sin bajo, solo con acompañamiento de violines; y al mismo tiempo hay momentos de mucha fuerza dramática, en los que hace falta expresar el texto por encima de todo.
Mencionaba ahora la coloratura de Vivaldi, ¿en qué sentido es distinta y más compleja que la de otros autores?
He cantado ya varias piezas de Vivaldi, sobre todo motetes sacros, y percibo que utiliza una coloratura particular. Seguramente no sea algo exclusivo de Vivaldi pero creo que él explota este recurso como nadie. Vivaldi es un autor temido, vocalmente hablando, precisamente por esta coloratura. Hay que tener una voz muy específica para poder hacer estas agilidades. La música de Vivaldi, en todo caso, es inspiradísima.
Hace un tiempo me comentó que intentaba escoger bastante los compromisos de ópera escenificada, intentando poder alternarlos sobre todo con otro repertorio y con otro tipo de conciertos. ¿De qué manera afronta un periodo tan amplio dedicado únicamente a un rol y a un título?
Para mí es un regalo poderme dedicar en exclusiva a un proyecto durante varias semanas, eso hace que concentres todos tus recursos vocales y mentales en la idea de dar forma a un personaje. A diferencia de lo que sucede con el repertorio de concierto, que siempre va variando en periodos breves de tiempo, aquí es necesario conectar cada vez más y más con la obra que se está ensayando. Es un trabajo diario enfocado a dar forma al personaje, vocal y escénicamente hablando.
© Oier Rey Delika
Con respecto a la parte escénica de estas funciones, en la producción de Fabio Ceresa, ¿qué nos puede contar sin desvelar más de lo debido?
Creo que los personajes están muy bien perfilados, en línea con lo que Vivaldi expresa con su música; la dramaturgia y la historia se siguen muy bien y la dirección de escena hace que todo se eleve, hay momentos realmente muy bonitos en la representación. Hay algunos elementos más fantasiosos en torno a la historia de Alcina y eso hace que haya una cierta alternancia entre la magia y la realidad. También hay espacio para la teoría de los afectos, típica de este periodo barroco. La estética de la producción es bastante tradicional y apacible, permite disfrutar de la música.
Con Aaron Zapico ya ha tenido ocasión de trabajar en varias ocasiones. ¿Hay alguna particularidad en la versión musical del Orlando furioso que presentan en Oviedo?
Yo he trabajado mucho con Aaron Zapico, sí, y creo que conectamos muy bien; hemos trabajado en diferentes estilos y autores. En estos ensayos está ahondando en una versión de mucha fuerza y muchos contrastes. De los cantantes está logrando extraer mucho dinamismo y mucha expresividad. Creo que la versión musical va a ser excepcional.
Al margen de este Orlando furioso en Oviedo, ¿qué otros compromisos tiene por delante que merezca la pena mencionar aquí?
Próximamente iré con la Orquesta Nacional de España para hacer el estreno de Visitaciones de Óscar Colomina, una obra que tengo muchísimas ganas de interpreta por fin. Estoy deseando poder trabajar la obra mano a mano con él y con el maestro Afkham. Es una obra escrita pensando precisamente en mis características vocales y estoy deseando poderla estrenar.
Próximamente haré una ópera de Cimarosa en versión de concierto. Será seguramente uno de los roles más difíciles que he tenido ocasión de interpretar, de gran virtuosismo vocal. Estoy muy expectante con la idea de presentarla en Basilea y en el Concertgebouw de Ámsterdam, con La Cetra y Andrea Marcon.
Y por delante hay citas en Alemania, en Sao Paulo, Tenerife… hay mucho por delante aunque me voy centrando más en las citas más inminentes.
