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Kazuki Yamada: "Hemos construido algo magnífico con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo"
En ocasión de su presencia en España durante esta semana, conversamos con el director musical de la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, el japonés Kazuki Yamada, que ha liderado el conjunto monegasco durante la última década.
Me gustaría remontarme a los inicios de su relación con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo. ¿En qué momento empezó su vínculo con ellos y cómo se convirtió en su director musical en 2016?
Efectivamente, empecé como director titular con ellos en 2016, pero mi relación con la orquesta empezó años antes, en 2011. Volví a dirigirles dos años después, en 2013, y ya entonces me designaron principal director invitado. Finalmente, el vínculo con la orquesta se estrechó de tal manera que me designaron su director titular a partir de 2016, como hemos mencionado.
Esta temporada, la 25/26, es mi última temporada con ellos y es asimismo mi décima temporada como director titular de la orquesta. Ha sido un periodo largo e intenso liderando la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo. Hemos construido algo magnífico, hemos hecho muchos proyectos inolvidables. Y en concreto esta gira que nos lleva ahora hasta España es nuestra última gira juntos, por lo que tiene una relevancia muy especial para mí.
Tras estos diez años, una década completa, lidiando la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, ¿cuáles diría que han sido los mayores retos y logros, tanto en términos de repertorio como en términos de sonido?
Sabe, la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo tiene un sonido muy brillante, muy singular. Nuestra orquesta comparte características de sonido con orquestas francesas, pero nuestra proximidad a Italia hace que el grupo tenga un cantabile muy especial. Además, nuestra orquesta ha hecho y hace muchos proyectos de ópera, lo que desarrolla una manera muy concreta de escuchar y tocar, con una gran flexibilidad.
Durante estos diez años creo realmente que la orquesta y yo mismo hemos crecido juntos en muchos sentidos, por supuesto en lo relativo al sonido pero también en cuanto a sensibilidad y expresividad. Estoy muy contento de haber llegado hasta aquí, creo que los resultados son palpables en cada concierto que ofrecemos y espero que se pueda ver también en esta gira por España.
© Philippe Fitte
Hablemos, sí, de esta gira por España. Creo que han escogido un programa muy centroeuropeo, con obras de Beethoven y Mendelssohn, contando con el pianista Martin Helmchen.
Nuestra orquesta tiene un repertorio amplísimo y quizá hubiera sido más obvio presentarnos en una gira internacional con obras de autores franceses o incluso podríamos haber incluido música española. Pero quisimos precisamente huir de esos tópicos y brindar una muestra de nuestra manera de abordar el gran repertorio.
Muy al comienzo de mi titularidad con la orquesta grabamos precisamente un CD con dos sinfonías de Mendelssohn, la primera y la tercera. En esta gira por España haremos la ‘Escocesa’, una sinfonía en la que hemos trabajado mucho para estos conciertos. Beethoven, por otro lado, es un repertorio que llevamos con nosotros en nuestra anterior gira por Japón y creemos que puede ser una muy buena muestra de nuestro sonido a día de hoy.
Por otro lado, tenemos la suerte de contar en esta gira con el pianista Martin Helmchen, que es un solista fantástico, me encanta trabajar con él.
Cuando estuve en Monte-Carlo, hace unos meses, me sorprendió el gran trabajo de recuperación del patrimonio musical de Camille Saint-Saëns que han venido haciendo con la orquesta. Creo que se trata además de un compositor especialmente ligado a Mónaco.
Efectivamente, Camille Saint-Saëns fue un autor estrechamente vinculado a la familia real de Mónaco. Era una especie de maestro de música para la familia real y de ahí también que produjera muchas piezas para la orquesta y la ópera de Monte-Carlo. Hay una conexión muy fuerte entre su música y esta región. En este sentido, sí, estamos muy comprometidos con la recuperación de su obra, especialmente en el caso de aquellas partituras menos conocidas o menos interpretadas, que hemos tratado de introducir en nuestros programas con relativa regularidad.
La Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo ha escogido a Nathalie Stutzmann como su próxima directora titular. ¿Qué opinión le merece su elección?
Antes de ser una gran directora de orquesta, Nathalie Stutzmann fue una extraordinaria cantante, como seguramente usted sabe. Yo la adoro, francamente, es una artista de una sensibilidad extraordinaria, con un gran talento como cantante que se percibe ahora también en su actividad como directora de orquesta. Estoy muy contento de que ella vaya a tomar el relevo de mi liderazgo al frente de la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo.
Por otro lado, Nathalie Stutzmann tuvo a Seiji Ozawa como uno de sus principales mentores. Esto algo que Nathalie y yo compartimos, pues Seiji fue también extraordinariamente generoso conmigo, compartiendo muchos consejos y oportunidades profesionales. De modo que hay una conexión profunda latiendo ahí, de algún modo compartimos una misma sensibilidad, una misma manera de entender esta profesión y la manera de hacer música. Le deseo lo mejor y estoy seguro de que su tiempo con la orquesta será un éxito.
© Philippe Fitte
Después de esta gira por España, de vuelta en Monte-Carlo, tiene previsto dirigir Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. ¿Será su primera vez con este título? ¿Y cómo ha sido su relación con la ópera durante estos diez años con la orquesta?
Sí, será mi primera vez dirigiendo Pelléas et Mélisande, una ópera que llevaba mucho tiempo esperando poder dirigir. Es una obra maestra, muy atractiva pero también muy exigente, sobre todo para alguien como yo que no tiene el francés como lengua materna. Hay una conexión muy estrecha entre la música y el texto en esta partitura. Por eso estoy tan contento con esta ocasión de dirigir Pelléas et Mélisande, por primera vez, precisamente con mi orquesta de Monte-Carlo. Hemos hecho mucha música francesa juntos y creo que estamos listos para afrontar esta partitura, contando además con un estupendo equipo de cantantes y con escena de Jean-Louis Grinda. Estoy seguro de que será una experiencia inolvidable para mí.
¿Destacaría alguna de las próximas citas con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, en lo que queda de esta temporada 25/26?
Sí, me gustaría destacar algunos de los próximos conciertos que tenemos con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo. El 4 de abril interpretaremos la Sinfonía Turangalila de Messiaen, en el marco del Printemps des Arts de Monte-Carlo. El 31 de mayo haremos un programa con obras de Shostakovich y Rajmáninov, con el violonchelista Truls Mørk. Y el 14 de junio recibiremos al violinista Gil Shaham, en un programa en el que interpretaremos el Concierto para violín de Chaikovski y la Sinfonía no. 9 de Beethoven.
En estos momentos, al margen ya de Monte-Carlo, usted lidera la City of Birmingham Symphony Orchestra, desde el año 2023, y tiene previsto incorporarse como nuevo director titular de la Deutsches Symphonie-Orchester, en Berlín, a partir de la temporada 26/27. Dos proyectos muy distintos y por el mismo entiendo que complementarios.
Así es. Es muy emocionante para mí tomar posesión de este nuevo cargo en Berlín, que es precisamente la ciudad donde resido con mi familia. Estoy deseando empezar este proyecto con ellos, al tiempo que continúo mi trabajo con la orquesta en Birmingham. Se trata, en efecto, de dos orquestas con una gran tradición, con las que espero además poder establecer vínculos y fórmulas de colaboración conjunta; estoy realmente emocionado con la idea de formar parte del futuro más inmediato de ambas orquestas.
¿Y qué hay de su país natal, Japón? ¿Sigue colaborando de manera estable con alguna orquesta allí?
Continúo trabajando allí ocasionalmente, por supuesto, pero no tengo una posición estable al frente de una orquesta japonesa en este momento. En todo caso, a partir de abril de este mismo año me incorporaré como director artístico del Tokyo Metropolitan Theatre, una de las grandes salas de concierto de la capital.
