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Iva Hraste-Sočo: "Queremos posicionar Zagreb en la escena operística internacional"
Iva Hraste-Sočo es la intendenta del Teatro Nacional Croata de Zagreb, que recientemente celebró el 130º aniversario de la inauguración de su edificio histórico. Figura clave de la ópera croata contemporánea, desde septiembre de 2022 está al frente de la dirección artística y administrativa del principal teatro croata, con un mandato recientemente renovado hasta septiembre de 2030. En 2024 fue nombrada miembro del consejo de administración de Opera Europa, la mayor asociación europea de compañías de ópera y ballet. Desde marzo de 2025 ocupa además el cargo de vicepresidenta de esta destacada organización europea.
Para comenzar, ¿podría contarnos algo más sobre su trayectoria profesional? Empezó como soprano y terminó dedicándose a la gestión. ¿Cómo y cuándo se produjo esa transición?
Canté profesionalmente durante unos quince años, empecé muy joven. Fui solista en el Teatro Nacional Croata de Zagreb y también canté en el extranjero. Más adelante dejé el canto, completé mi doctorado y trabajé en la embajada de Croacia en Viena como agregada cultural, donde permanecí cuatro años, entre 2005 y 2009.
Después me incorporé al Ministerio de Cultura y Medios de la República de Croacia, donde ocupé el cargo de asistente del ministro encargada de la cooperación cultural internacional y del desarrollo de la cultura y las artes, incluido el ámbito teatral. También trabajé como profesora universitaria en la Academia de Arte Dramático y en la Academia de Música y, finalmente, fui nombrada intendenta del Teatro Nacional Croata de Zagreb.
Imagino que su amplia trayectoria profesional le proporciona una perspectiva especialmente valiosa para su labor actual.
Sin duda, todas estas responsabilidades me han permitido comprender el teatro tanto por dentro como por fuera, lo que me otorga una perspectiva verdaderamente privilegiada a la hora de entender las necesidades de una institución como esta. Conozco las necesidades de los artistas, soy sensible a las de los técnicos y del resto del personal y, al mismo tiempo, soy consciente de lo que se espera de un intendente tanto en el plano artístico como en el de la gestión. Es fundamental integrar todos los aspectos de la dirección teatral: el artístico, el financiero y el jurídico.
Su cargo implica, por tanto, una doble responsabilidad: artística y de gestión, tal como usted ha señalado.
Así es. Además, en mi equipo cuento con directores artísticos de ópera, drama y ballet, ya que nuestro teatro desarrolla las tres disciplinas en su programación.
Recientemente han inaugurado un nuevo espacio, una nueva sala, lo que amplía su oferta más allá del propio Teatro Nacional y de su sede principal.
Exacto. En noviembre de 2025 inauguramos la nueva sala HNK2, en el mismo año en que celebrábamos el 130º aniversario del edificio histórico de nuestro teatro. Se trata de un espacio completamente nuevo, equipado con tecnología de última generación y construido dentro del complejo de nuestros talleres, rehabilitados tras los daños causados por el terremoto de 2020. Este nuevo espacio nos permite ampliar la programación, de modo que ahora ofrecemos alrededor de 300 funciones por temporada. Incluyen, por supuesto, ópera, ballet y teatro dramático.
Cuando llegó aquí en 2022, ¿qué encontró y qué se propuso construir o desarrollar durante su mandato?
Mi principal objetivo al llegar fue establecer buenas relaciones entre el personal. Estas estaban seriamente deterioradas y, en ese sentido, había mucho trabajo por hacer.
Por otro lado, desde el primer momento tuve claro que debíamos desarrollar un programa artístico relevante que nos permitiera competir en calidad con otros teatros europeos de nuestro entorno. En este contexto, mientras conversamos durante las representaciones de nuestra nueva producción de Aida, nuestro objetivo es posicionar Zagreb en la escena operística internacional.
El nombramiento de Pier Giorgio Morandi como director titular de la Ópera del HNK de Zagreb fue una condición fundamental para el desarrollo de nuestra Ópera. Su labor es de gran importancia para nosotros y continuaremos colaborando con él en este cargo hasta el final de mi mandato en el HNK de Zagreb.
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En cuanto al repertorio, ¿cuál es su principio rector? Imagino que, siendo un teatro de repertorio con tantas funciones a lo largo del año, deben apostar por los títulos más populares, pero al mismo tiempo parece que también mantienen, de una u otra forma, un compromiso con la ópera contemporánea.
Absolutamente. Tratamos de desarrollar un programa equilibrado cuyo eje es el gran repertorio clásico, pero que también reserva un espacio significativo para otras estéticas y corrientes musicales. Por ejemplo, colaboramos con la Bienal de Música de Zagreb en proyectos de creación contemporánea, tanto musical como coreográfica.
En cualquier caso, somos conscientes de lo que demanda nuestro público. Las ocho funciones de Aida se agotaron días antes del estreno. Esta temporada contamos también con nuevos montajes de Norma y Tannhäuser y, en el futuro, presentaremos títulos tanto del repertorio clásico como del contemporáneo, tanto internacional como croata.
Nuestra intención es ampliar el repertorio y también la colaboración, en forma de coproducciones, con otros teatros europeos de referencia. Por ejemplo, entre otros, estamos en conversaciones con el Teatro Real de Madrid y La Monnaie de Bruselas.
Es un hecho que este teatro, al igual que Zagreb, siempre ha mantenido una estrecha relación con los principales centros operísticos europeos. Resulta evidente su proximidad a Italia, por ejemplo, pero también a Budapest, e incluso Viena y Salzburgo se encuentran a una distancia relativamente corta.
Sí, efectivamente mantenemos excelentes relaciones con teatros en las ciudades que ha mencionado. Recientemente, por ejemplo, me reuní con colegas del Landestheater de Salzburgo, así como con representantes de teatros en Budapest. Queremos preservar estas relaciones tan valiosas y, al mismo tiempo, ampliar el alcance de nuestra colaboración con el objetivo, como decía, de reforzar el prestigio de nuestro teatro en Europa. En este sentido, Opera Europa, de la que actualmente soy vicepresidenta, desempeña un papel clave. Se trata de una plataforma extraordinaria para el desarrollo de coproducciones como nuestra nueva Aida, que ya hemos estrenado y que en las próximas semanas se presentará también en nuestros teatros socios: el Teatro Massimo de Palermo y, después, el Teatro Nacional Csokonai de Debrecen
En cuanto al público teatral, ¿está abierto a propuestas más vanguardistas o se trata de un público más bien conservador?
Siempre estamos abiertos a nuevas ideas, pero también debemos ser prudentes. Por ejemplo, montamos Nabucco con Giancarlo del Monaco en una producción que trasladaba la acción a la época del Risorgimento. Nuestra producción de Norma también se aparta de los enfoques más clásicos. En cambio, esta Aida, que acabamos de estrenar bajo la dirección de Mario Pontiggia, es profundamente clásica y está magníficamente realizada. La ópera La Bohème, que él mismo montó con nosotros, fue también una producción preciosa y, de hecho, dio pie a la colaboración en la nueva Aida. En última instancia, todo depende de evaluar qué repertorio permite un enfoque escénico más contemporáneo. Por ejemplo, con Wagner adoptaremos un planteamiento más moderno, como será el caso de nuestro Tannhäuser. En otras palabras, hay obras que ofrecen mayor libertad y creatividad escénica, mientras que otros libretos dejan menos margen para la actualización.
Su teatro funciona según el modelo de los teatros de repertorio europeos, con un conjunto estable.
Así es, contamos con compañías artísticas estables, así como con personal técnico y administrativo. Actualmente tenemos más de 560 empleados. Esto, por supuesto, no nos impide invitar ocasionalmente a artistas internacionales, como hemos hecho, por ejemplo, con Piotr Beczała, George Petean o Javier Camarena, entre otros. Lo cierto es que en este momento contamos con una magnífica generación de cantantes croatas, con carreras en ascenso y un gran potencial, algo que ha quedado patente en los dos repartos de esta producción de Aida.
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