© Monika Rittershaus
Muerte y añoranza a cada paso
Pierre Audi sigue vivo en el Tristán e Isolda de la Ópera Nacional Holandesa
Ámsterdam. 8/02/2026. Teatro Nacional de la Ópera. Wagner.Tristan und Isolde. Michael Weinius (Tristan),Marlin Byström (Isolde), Lian Li (Marke), Jordan Shanagan (Kurwenal) Irene Roberts (Brangäne). Coro del Teatro Nacional de Ópera. Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Dirección de escena: Pierre Audi. Responsable de la reposición: Lisenka Heijboer Castañón. Dirección Musical: Talmo Peltokoski.
El último reestreno de Tristán e Isolda de la Ópera Nacional Holandesa está dedicado a Pierre Audi, quien lamentablemente falleció en mayo del año pasado. Desde las condolencias al final del espectáculo hasta el estricto cumplimiento de las instrucciones de dirección, su presencia como director artístico de la Ópera Nacional Holandesa, transformando la compañía en la potencia innovadora que conocemos hoy y atrayendo a públicos de todo el mundo, fue evidente en cada detalle de su producción parisina de 2016. Audi conmovió a muchos, y su talento aquí en Ámsterdam no será fácilmente olvidado.
Al frente de este último reestreno han estado dos jóvenes profesionales que, como Audi en su día, muestran una gran afinidad con el universo creativo de Wagner. La directora de reestreno, la neerlandesa-peruana Lisenka Heijboer Castañón, quien fue asistente de Audi en 2018, se une al director musical y principal director invitado de la Filarmónica de Róterdam, Tarmo Peltokoski, de tan solo 25 años y quien, al igual que Audi, escuchó por primera vez a Tristán a los once años en París. A juzgar por la entusiasta respuesta de un auditorio abarrotado de Ámsterdam, no es el único que considera la obra maestra de Wagner como "la obra de arte más hermosa del mundo".
En el mundo de Audi, la muerte nos acecha a cada paso. Desde un enorme cuadrado negro que cubre el escenario de diversas maneras, hasta el encuentro amoroso dentro del esqueleto de una ballena muerta: ¡no es el lugar habitual para una cita romántica! El meditado uso de la iluminación, y especialmente de las sombras, por parte de Jean Kalman, encapsula y profundiza su anhelo. De igual manera, la escenografía y el vestuario de Christof Hetzer transmiten vívidamente la cruda realidad de su existencia terrenal. El «barco» del Acto I, un contenedor de petróleo averiado, se refleja en el «castillo» del Acto III, que desafía los límites y la definición del término «minimalista». Los fragmentos giratorios de cobre descolorido del «barco», presentes también en enormes paneles entre bastidores, ofrecen a cada personaje un refugio, a la vez que crean una simetría visual impactante.
Donde esta producción destaca es al permitir al público revisitar el texto de Wagner a través de una perspectiva propia del siglo XXI y cuestionar si la creencia de que el amor todo lo puede sigue siendo relevante. En el mundo de Wagner, el amor no es sinónimo de placer, sino de gran sufrimiento. ¿Debería el deseo triunfar sobre todo? ¿O debería la sociedad ser más pragmática y reconocer que la moderación y la lealtad tienen su lugar?
La producción de Audi parece plantear esas cuestiones tanto a través de la dirección como del casting. ¿Por qué si no está el rostro de Isolda en absoluta oscuridad cuando hace el definitivo sacrificio de renunciar a su existencia terrenal por deseos terrenales? ¿Hay tal vez algún atisbo de vergüenza? De igual modo, ¿por qué resulta tan difícil de hacer creíble la noción del amor absoluto entre el Tristán de Michael Weinus y la maravillosa Isolda de Malin Byström? Pese a usar todos los recursos posibles para animar a Weinus a “prender fuego al corazón de ella y arder brillantemente”, sus titubeantes avances carecen de suficiente química sexual, y esa cruda atracción física queda oculta de la mirada del público. Después de todo, ¿merece de verdad la pena el amor no correspondido?
Lo que complica aún más las cosas es la escalofriante interpretación que Liang Li hace del rey Marke. Además de las dificultades para comprender a Weinus como sobrino de Marke (cuando ambos tienen una edad similar), la cautivadora presencia de Li como el marido despechado, con su elegante atractivo y evidente humanidad, hizo que la traición de Isolda pareciera extrañamente inexplicable y la posterior pérdida de honor de Marke se sintiera alarmantemente real. Visiblemente conmocionado por la descarada y descarada traición de su amante, Li parecía completamente desolado, anhelando la seguridad de los trombones y las trompas antes de buscar consuelo en esos paneles de cobre a lo lejos. Su expresiva calidez y control en las notas que surgían de lo más profundo de su ser provocaron escalofríos.
Igualmente cautivadoras fueron las dos protagonistas femeninas. Malin Byström, debutando como Isolda, nos transportó del vacío vertiginoso al llanto desde lo más profundo de su alma. Hizo que lo endiabladamente duro y físicamente exigente pareciera fácil. Del mismo modo, la Brangäne de Irene Robert superó las expectativas y su colaboración fue la personificación del "poder femenino" mientras ella conspiraba para reemplazar al temido veneno mortal. En perfecta armonía con las acrobacias vocales de Byström, no pasará mucho tiempo antes de que ella también asuma este papel tan hercúleo.
Sin embargo, el verdadero ganador de la noche fue el propio Wagner. Con mucha frecuencia en los últimos años, los músicos de orquesta rehúyen las connotaciones del pasado y su textura musical percibida como dominante o densa. Es muy fácil pasar por alto la belleza real de gran parte de su música. En manos de Tarmo Peltokoski y la Filarmónica de Róterdam, quienes claramente aman y comprenden la partitura en toda su complejidad, su música irradiaba una energía positiva. Nunca descarados ni abrumadores, desempeñaron un papel secundario, siempre con la vista puesta en el escenario. El coral mortal y fatalista del trombón, la enorme fanfarria para concluir el primer acto, el crescendo de los violines a través de sus sol abiertos para comenzar el acto tercero, la evocadora melodía del corno inglés y todos los clímax perfectamente sincronizados dejaron a uno con ganas de más. Sospecho que esta producción puede encontrar otra reencarnación de Amsterdam en un futuro no muy lejano.
Fotos: © Monika Rittershaus
