© May Zircus
David Alegret: "Es importante apostar por la creación catalana contemporánea"
El próximo 26 de marzo, junto a la pianista Maria Canyigueral, el tenor David Alegret ofrecerá un recital en el Palau de la Música Catalana. El programa previsto, explican desde el Palau, proponen un viaje sonoro a través de la obra de poetas como Josep Carner o Salvador Espriu, en diálogo con compositores como Eduard Toldrà, Antoni Ros Marbà, Salvador Brotons, Alberto García Demestres y Joan Magrané. La velada incluirá además tres estrenos absolutos: uno de Joan Magrané con poemas de Ventura Ametller, otro de Salvador Brotons con poemas de Miquel Martí i Pol, y un tercero de Alberto García Demestres, con poemas de Mireia Calafell, poeta invitada de la temporada 2025-26. Con motivo de esta importante cita en la agenda de David Alegret, conversamos con él para conocer con más detalle sus recientes compromisos y sus próximos proyectos.
El recital que presentan el próximo 26 de marzo en el Palau es, creo, una buena muestra del trabajo que viene haciendo durante los últimos años, en torno al repetorio catalán, ya sea en términos de recuperación o en términos de apuesta por la nueva creación.
Así es. En este caso no es tanto un programa de recuperación de patrimonio musical catalán sino una apuesta por la nueva creación en la canción catalana contemporánea. Sí que interpretaremos las diez canciones de Toldrà con letras de Carner, que no conforman un ciclo como tal, el compositor nunca lo concibió así, pero que presentamos aquí juntas por vez primera en el Palau. Estas canciones de Carner las vamos a intercalar con el ciclo que Antoni Ros-Marbà compuso para mí, precisamente con textos de Carner.
Al margen de esto, la principal apuesta de este recital es la nueva creación, como le decía. Vamos a presentar así Els bells camins de Salvador Brotons, con poemas de Martí i Pol, que no es nuevo, no es un estreno, pero sí va a ser la primera vez que se interprete completo, todo el ciclo de canciones. Junto a esto tenemos dos estrenos, uno de Joan Magrané, con poemas de Ventura Ametller. Es un poeta al que descubrí hace relativamente poco tiempo y me ha interesado mucho, en la misma línea de Salvador Espriu. De hecho de García Demestres interpretamos dos obras, una de ellas es precisamente una partitura anterior sobre texto de Espriu, junto con un estreno del mismo autor sobre dos poemas de Mireia Calafell, una joven autora catalana que este año es la poeta invitada del Palau de la Música. Como le decía, creo que es importante apostar por la creación catalana contemporánea.
El recital está dedicado a la memoria Assumpta Terrés, socia de honor del Orfeó Català, miembro de la junta directiva del Palau de la Música y quien fue también su madre, tal y como explica el Palau de la Música en su web.
Sí, mi madre murió a finales de junio del año pasado. Era una persona muy relacionada con el Palau de la Música. Mi madre fue profesora de piano y era cantante del Orfeó Català durante muchos años. Y se incorporó también a la nueva junta directiva del Palau de la Música, después de todo el escándalo de Millet. El concierto que hacemos ahora estaba previsto con anterioridad y ahora hemos creído oportuno dedicarlo a su memoria.
Al margen de este recital en el Palau quería consultarle por su reciente experiencia en Viena, formando parte de la nueva producción de Benamor de Pablo Luna, en el Theater an der Wien, con escena de Christof Loy, un director de escena con el que usted ya había colaborado antes. ¿Cómo fue experiencia con él y cuál fue la reacción del público vienés a nuestra música?
Yo había trabajado únicamente una vez antes con Christof Loy, con Il turco in Italia. Yo estrené esa producción en 2004 en Hamburgo y esa producción giró mucho y la puede hacer yo también en Viena, Múnich, Barcelona, Los Ángeles, Colonia... Y aunque solo hubiéramos colaborado en ese título, Loy es alguien que está muy presente en las reposiciones y nos hemos visto mucho a lo largo de los años. Él me propuso formar parte de estas funciones de Benamor y la experiencia ha sido excelente.
Loy tiene una manera de trabajar muy propia, ensaya mucho, es muy detallista y cambia muchas cosas conforme avanzan los ensayos. Hay que estar muy abierto a todo esto y realmente para el cantante esto es un aprendizaje brutal, a nivel escénico. Los cantantes nos solemos quejar de lo largos que son los ensayos para algunas producciones, pero cuando el proyecto merece la pena, como ha sido el caso de estas funciones en Viena, realmente se agradece disponer de tanto tiempo para preparar la producción.
Para mí ha sido muy especial también hacer este Benamor porque ha sido mi primera experiencia con la zarzuela. Yo hasta ahora no había tenido ocasión de cantar nunca zarzuela y no porque no me guste; en mi familia siempre se escuchó mucho la zarzuela y en Cataluña ha habido siempre una gran tradición en este sentido. Pero lo cierto es que mi tipología vocal se ajusta menos a los roles principales de la zarzuela y por mi agenda durante estos años, no se ha dado ningún proyecto en el que encajase bien, hasta este Benamor.
Yo debo decir que estaba un poco asustado con estas funciones, sobre todo porque mi rol tenía mucha parte hablada; es un rol secundario pero muy teatral, muy escénico y, ya digo, con mucho texto. Y la respuesta del público ha sido realmente apoteósica en Viena. Christof Loy sabe muchísimo de zarzuela, ha hecho un enorme trabajo de investigación y cuidó mucho, por ejemplo, el tema de los sobretítulos, pensando en el público vienés. Para mí ha sido una grandísima experiencia. Espero desde luego hacer más zarzuela en los próximos años, estamos ya en conversaciones para algún proyecto en Madrid.
Por delante, después de este concierto en el Palau de la Música, tiene previsto regresar al escenario del Teatro Real participando en Roméo et Juliette de Gounod.
Sí, haré la parte de Tybalt, un rol que ya hice en el Liceu, en otra producción de este mismo título. Y estamos ultimando más proyectos para regresar al Teatro Real en próximas temporadas, quizá con algo de Janacek. Por delante, esta misma temporada, tengo también el estreno del Bestiario que Víctor García de Gomar ha encargado sobre poemas de Enric Casasses. Se hará en el Foyer del Liceu y se trata de diez canciones encargadas a diez compositores catalanes diferentes. Seremos cuatro cantantes y a mí me han tocado composiciones de Joan Magrané, Héctor Parra y Ferran Cruixent.
¿Algún otro proyecto por venir que quiera compartir, quizá algo destacable este verano?
Haré un par de recitales, uno de ellos en Sabadell, con canción catalana. En octubre haré las Iluminaciones de Britten en Barcelona, con una orquesta de cámara. Participaré también en una Creación en Mallorca y estaré en el Pessebre de Pau Casals en diciembre, en el Palau.
¿Y algún proyecto discográfico a la vista?
Sí, con Núria Rial y con Rubén Fernández Aguirre estamos trabajando en un proyecto muy interesante que saldrá seguramente en 2027 y que está todavía por grabar. Se trata de la integral de las canciones de Ricard Lamote de Grignon. Tiene canciones preciosas, incluyendo un ciclo de siete canciones en español, realmente hermosas y muy desconocidas.
Fotos: © May Zircus
