ENTREVISTAS

© Gemma Escribano

Bárbara Lluch: “Va siendo hora de considerar la mirada de las mujeres sobre un mito como el de Carmen”

Hace apenas unas semanas, en el marco del Festival PAAX GNP, en México, tuvo lugar el estreno de @Carmen The Reel Story, una propuesta impulsada por Alondra de la Parra y con dirección de escena de Bárbara Lluch. Esta misma propuesta llega ahora -este sábado 12 de septiembre- al renovado festival Escena Escorial. En ocasión de esta cita conversamos con Bárbara Lluch para conocer mejor los pormenores de la propuesta.

¿Cómo surge la idea de hacer esta producción de @Carmen, estrenada este verano en el Festival PAAX GNP y que llega ahora a Escena Escorial? Creo que no es una producción de Carmen al uso, sino una versión semi-stage, con una duración aproximada de hora y media de música.

Así es. La propuesta me llegó directamente por parte de Alondra de la Parra, pensando en un formato que pudiera hacerse tanto en México como aquí ahora en El Escorial. Carmen es un título que me encantaría abordar completo en algún momento, pero al mismo tiempo es una obra que me da mucho respeto porque el tema central que presenta es la cuestión del feminicidio, de tantísima y tan terrible actualidad. Por eso tuvimos claro desde el principio que este proyecto necesitaba centrar el foco en algo muy concreto. 

En conversaciones con los productores de Alondra de la Parra, Nacha Delpiano y Jaume Grau, nos dimos cuenta de que estábamos gestando este proyecto precisamente cuando algunos países estaban legislando para prohibir el acceso a las redes sociales por parte de los menores de 16 años. Aquella medida estaba generando bastante polémica y el tema estaba sobre la mesa también en Europa e incluso en España. También entonces apareció la serie Adolescence, en la que un chico de 13 años es acusado de asesinar a una compañera de clase. 

Atendiendo a todo esto, nos dijimos: hagamos una versión de Carmen hoy, no en un contexto de hace veinte o cincuenta años, literalmente hoy, aquí y ahora, en el contexto de una realidad invadida por las redes sociales, donde impera el anonimato y donde la agresividad, y especialmente en materia de género, está a la orden del día.

Carmen es una obra, quizá aquella en la que esto se observa de manera más evidente, marcada por enormes clichés y convencionalismos a nivel escénico. ¿Hasta qué punto es complicado salir de ahí, a la hora de proponer un nuevo montaje?

Yo tenía muy claro desde el principio que Carmen es un personaje muy alejado del estereotipo de la mujer fatal que ha imperado siempre, la idea de esa seductora que todo lo consigue gracias a sus artes para seducir a los hombres. Para mí Carmen no es una golfa sino una superviviente. Tanto si uno lee el original de Mérimée como si uno presta atención al libreto con el que trabaja Bizet, es evidente que su destino no viene determinado por cómo viste o por cómo baila. 

Estoy realmente saturada de producciones en las que Carmen es un personaje que se sostiene a base de mostrar su cuerpo medio desnudo y bailar flamenco insinuándose. Carmen no termina como termina por eso. La clave está en Don José, la clave está en pensar en cómo ese hombre que viene de Navarra pasa de ser un chico normal a un asesino. Porque esa historia, la de Don José, sigue pasando hoy en día, en todos los países, y es la que está detrás de cada feminicidio que vemos reflejado en las noticias.

Y ahí, entiendo, es donde entra la cuestión de las redes sociales y de su capacidad para moldear la psicología de la juventud masculina, con mensajes cargados de machismo y agresividad.

Sí, yo misma me creé un perfil falso para ver qué contenido me mostraba el algoritmo haciéndome pasar por un chico joven hoy en día. Y realmente me estremeció lo que vi: desde violencia contra animales a mensajes constantes cosificando a la mujer y dando instrucciones a los jóvenes para dominarlas. Un contenido muy salvaje, realmente; yo no paraba de reportar contenidos, algunos de ellos claramente fuera de la legalidad.

"CARMEN NO ES UNA GOLFA SINO UNA SUPERVIVIENTE"

Creo que incluso parte de ese contenido se empleó después para la producción, cuando se estrenó en en el Festival PAAX, en México.

Sí, de esa cuenta salieron los vídeos que se ven en las dos pantallas que hay en nuestra producción @Carmen. Es contenido real. De mi propio perfil, como mujer, salieron los contenidos de Carmen y de este otro perfil falso que le decía salieron los contenidos de Don José.

En nuestra producción Carmen es una chica normal que trabaja en las oficinas de unos grandes almacenes, una chica con un sueldo precario y que simplemente quiere liberarse, ganar independencia en su vida, mejorar. 

En el caso de Escamillo quisimos perfilar su personaje como el de un futbolista al uso hoy en día, alguien idealizado, sumamente popular, con muchos seguidores, con dinero, etc. 

Don José es alguien con un cierto afán por la fuerza y lo planteamos como un empleado de seguridad de estos grandes almacenes. Los perfiles de los personajes se mantienen y son reconocibles pero se han actualizado completamente.

A partir de ahí, ¿cómo se desarrolla la acción en escena?

La acción se desarrolla a través de la interacción de estos personajes en redes sociales. Lo que vemos en escena es la deriva de su relación conforme se intensifica la dinámica de acoso de un Don José celoso que no soporta que Carmen le haya dejado por otros.

En las redes sociales encontramos un anonimato y una oscuridad muy peligrosos. Precisamente cuando estábamos ensayando esta producción, la BBC hizo pública una investigación acerca de hombres que habían compartido en Telegram contenido sexual no consentido con sus parejas, dormidas o drogadas, compartiendo incluso recomendaciones sobre cómo dominar a esas mujeres.

Esto mismo se ha visto después que sucedía en varios países. Y esto se precipitó además después del caso Gisèle Pelicot. Hay un auténtico agujero negro en las redes sociales en el que las personas no están a salvo. Lo que queríamos mostrar con esta Carmen es que especialmente las mujeres, pero también los niños y en general las personas hoy en día, estamos indefensas en ese contexto de las redes sociales donde hay una gran impunidad. 

En línea con esto Don José es un hombre enfermo que podría haber encontrado ayuda pero en cambio tiene un refuerzo constante, por parte de gentes anónimas, que le dicen que tiene que matar a Carmen. Nuestra producción intenta mostrar lo terriblemente fácil que es crear e incitar a un asesino en las redes sociales de hoy en día.

© Quimera Photo

Me llama poderosamente la atención la ausencia de de propuestas escénicas en torno a Carmen que hayan sido firmadas por mujeres. Las hay, por descontado, pero son las menos, y priman sobre todo la que han hecho historia, ya sea en una clave más realista y convencional al estilo Zeffirelli o desde el teatro contemporáneo, caso de la célebre propuesta de Calixto Bieito. Pero una mirada de género sobre un tema tan radical como este, un feminicidio, no es precisamente habitual. ¿No le parece que el sector operístico tiene que hacer mucha autocrítica en este sentido?

Absolutamente. La ausencia de la mirada de género sobre el mito de Carmen en la ópera solo significa una cosa: hemos comprado durante décadas el cliché de una Carmen con escotazo bailando flamenco a la que Don José mata, en el fondo, por unos celos más o menos justificados. Y esto es una barbaridad. Si vemos el libreto, lo cierto es que Carmen intenta todo al menos tres veces. Es una mujer astuta, una superviviente como decía antes. No es una fresca que intenta conseguirlo todo a base de poner ojitos y enseñar el escote. Yo no digo que un hombre no pueda dirigir un título como Carmen, faltaría más, pero va siendo hora de considerar la mirada de las mujeres sobre un mito como el de Carmen.

Finalmente, ¿qué proyectos le esperaban después de esta @Carmen en El Escorial?

Esta temporada tengo por delante el estreno de Bodas de sangre, de Manuel Busto, a partir del libreto original de Federico García Lorca. Se hará primero en Madrid, con el estreno en el Teatro Real, e iremos después a Sevilla, al Teatro de la Maestranza. Y de manera más inmediata, este mismo mes de septiembre, tengo The Golden Dragon de Péter Eötvös, dentro del ciclo ‘Ópera en minúscula’ de Ópera de Tenerife. De cara a más adelante tengo proyectos en Lieja y en Bruselas de los que espero poder hablar muy pronto.

@Carmen, the reel story | 12/9/2026 19:00 h | Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

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