Una palabra y su música
Ecos de la melancolía. Un viaje musical. Roger Bartra. Ed. Anagrama, colección Argumentos. Barcelona, 2024.
Llega a esta sección un libro realmente interesante y que nos propone un enfoque sobre la música bastante diferente y un punto original. El profesor Roger Bartra (Ciudad de México, 1942), con un amplio compendio de títulos sobre diversos temas, se acerca al mundo musical del que es un gran aficionado para investigar la relación entre las composiciones de la música clásica y un sentimiento tan humano como la melancolía. Y lo hace desde un punto de vista riguroso pero muy divulgativo, huyendo de tecnicismos tanto en el campo musical como en el neurológico para adentrarnos en lo que significa esta pulsión humana en la creación de muchos creadores, desde el Renacimiento hasta nuestros días.
El punto básico del que parte el ensayo es nominalista: repasa diversas obras que incluyen en su título o en su definición la palabra “melancolía”.Esto provoca que la estructura musical de las piezas estudiadas sea muy diferente pero que todas ellas tengan en común esta nominación. Aunque estrictamente no siempre será así y, por ejemplo, en el primer capítulo Bartra comenta la obra del compositor inglés John Download Lachrimae or Seaven Teares, que no contiene la palabra clave del libro pero que sí expresa, a su manera de ver, la esencia de la melancolía, un sentimiento que también formaba parte fundamental de la personalidad de Download y de muchos de sus contemporáneos.
El autor es consciente que la música es algo intangible y que las reacciones que pueden provocar en el oyente de las obras que comenta pueden ser diferentes a las suyas. Porque aquí es necesario comentar que un apoyo fundamental en la lectura del libro es la lista de audiciones que acompañan (a través de un QR) todos los comentarios de Bartra sobre las diversas composiciones. Es una lista de cinco horas que interrelaciona perfectamente la escucha y la lectura, dinamizando esta última y haciéndola especialmente interesante. Leer sus comentarios y luego escuchar la pieza en cuestión o al revés, es adentrarse en un mundo poco explorado desde ese particular punto de vista. Es una colección diversa que va desde Beethoven a Sibelius y otros cuantos compositores de toda la historia de la música.
El profesor Bartra obvia las composiciones con voz porque abriría un camino demasiado amplio, sobre todo si abordase el mundo operístico. Sus comentarios giras pues sobre obras instrumentales y la relación entre el compositor, su trabajo y la reacción que produce en el oyente. Esta relación puede ser provocada intencionadamente por el autor, que expresa un sentimiento propio, o bien puede surgir en cada uno de nosotros al escucharla desde nuestras propias vivencias. Es una experiencia muy personal y el ensayo de Bartra incide en esta dicotomía entre la intención del compositor y la reacción del oyente.
Una obra interesante, de cómoda y asequible lectura, que huye de tecnicismos musicológicos (se reivindica que no solo los profesionales del estudio de la música puedan hablar con propiedad y fundamento sobre obras y compositores) y que nos permite una visión realmente interesante de piezas que conocíamos pero que nunca habíamos analizado desde la perspectiva que nos presenta el autor, quien no en vano es autor asimismo de dos célebres ensayos sobre la melancolía, editados asimismo por Anagrama (Cultura y melancolía, por un lado, y Melancolía y cultura. Las enfermedades del alma en la España del Siglo de Oro, por otro).