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Alondra de la Parra y la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid presentan su temporada 26/27
La Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Fundación ORCAM) ha presentado esta mañana su temporada 2026/2027, en la que la prestigiosa maestra Alondra de la Parra afronta su tercer año como directora titular y artística de la Orquesta de la Comunidad. El acto de presentación ha tenido lugar en la sede de la Fundación ORCAM y ha contado con la participación de Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; María Antonia Rodríguez, directora gerente de la Fundación ORCAM; la propia maestra Alondra de la Parra, y Javier Carmena, director del Coro de la Comunidad de Madrid.
Durante el acto, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha puesto en valor la importancia de la ORCAM en la escena cultural de la Comunidad cultural: “solo en 2024 la ORCAM ofreció un total de 168 conciertos en 30 espacios diferentes, con presencia en emplazamientos icónicos como la Puerta del Sol, la Plaza Mayor, el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, los Teatros del Canal o el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial".
Por su parte, María Antonia Rodríguez, gerente de la Fundación ORCAM, ha destacado la consolidación de la ORCAM como una “entidad musical de referencia en el panorama actual”: “la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid busca, a través de los múltiples proyectos que la convierten en una institución única, llevar la música a todos los sectores de la sociedad, siempre con la máxima calidad artística, y con la firme creencia del enorme y positivo poder transformador de la cultura".
En palabras de Alondra de la Parra, directora titular y artística de la ORCAM, “cada temporada supone una oportunidad de renovar el compromiso con la excelencia artística, con la creación de experiencias significativas para el público y con la vocación social y cultural que define a la ORCAM”. De la Parra también ha explicado que la nueva programación “se articula en torno a grandes ideas profundamente humanas: la memoria, el destino, la espiritualidad, la identidad y la celebración de lo colectivo”.
Por su parte, Javier Carmena, director del Coro de la Comunidad de Madrid, ha comentado que la agrupación, con una amplia trayectoria de excelencia, vive un momento de madurez artística y reconocimiento. “La nueva temporada de Tiempo de Cámara refleja una línea de trabajo que busca seguir consolidando el prestigio del conjunto, reforzar su identidad artística y ampliar su proyección. Este nuevo ciclo de cinco conciertos combina grandes obras del repertorio coral con propuestas menos habituales, y busca a la vez seguir impulsando la evolución del Coro y ofrecer una experiencia capaz de sorprender, emocionar y conectar con el público".
La nueva temporada de la ORCAM contará con 18 conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, articulados en dos ciclos (13 en el Ciclo Sinfónico y 5 en el Ciclo Tiempo de Cámara), en lo que será una programación ambiciosa, contemporánea y abierta a nuevas miradas.
La temporada se estructurará en torno a grandes temas universales —memoria, identidad, espiritualidad, celebración colectiva— a través de compositores esenciales del repertorio clásico (Mahler, Beethoven, Brahms, Chaikovski, Bruckner, Debussy, Fauré), junto a voces relevantes de los siglos XX y XXI (Ortiz, Márquez, Revueltas, Simon, Bernstein, Bartók).
Uno de los ejes centrales de esta nueva temporada será el diálogo entre tradición y contemporaneidad, con especial atención a la creación actual y a los encargos internacionales, como el estreno absoluto de Der Sonnen Aufgang (La salida del sol), una relectura de las sinfonías de Brahms concebida por Guy Braunstein en homenaje a Claudio Abbado; o el estreno en España de La reina roja de Gabriela Ortiz, encargo de la Fundación ORCAM.
Además, la ORCAM reforzará su papel como vínculo entre territorios musicales a través de la presencia de autores hispanoamericanos como la propia Ortiz o el ya recurrente Arturo Márquez, Antonio Estévez, con el fin de seguir desarrollando diálogos entre tradiciones musicales compartidas, diversidad estética y circulación de repertorios a ambos lados del Atlántico.
