Una puesta en escena simbólica y cinematográfica 

Sofia. Del 28/06/25 al 03/07/2025. Opera de Sofia. Wagner: Der Ring des Nibelungen.Cor y Orquestra de la Opera de Sofia. Plamen Kartaloff, dirección de escena. Evan-Alexis Christ, dirección musical. 

El director de escena (y director de la Ópera de Sofía) Plamen Kartaloff ha transformado una vez más la Ópera de Sofía en el epicentro wagneriano con su producción del Anillo del Nibelungo, representada este año del 28 de junio al 3 de julio de 2025, en el marco de su festival anual dedicado a Richard Wagner (desde 2023). Esta Tetralogía, impulsada por una puesta en escena visionaria, una orquesta electrizante dirigida por Evan-Alexis Christ, y un reparto mayoritariamente búlgaro, conquistó a un público llegado desde todos los rincones de Europa. 

Plamen Kartaloff ha transformado la tetralogía wagneriana en un fresco visual y filosófico unificado por el símbolo del triskel (círculos geocéntricos). Este motivo, que representa la "espiral de la vida", estructura cada ópera al tiempo que crea una continuidad escenográfica. En El Oro del Rin, los triskels sumergidos en una piscina central, iluminados en azul eléctrico, forman un vórtice líquido. Las Hijas del Rin (Woglinde, Wellgunde, Flosshilde) nadan literalmente en este espacio, utilizando trampolines para simular movimientos de olas. Proyecciones de reflejos acuáticos invaden el fondo del escenario, creando una ilusión de profundidad abismal. Para la guarida de Alberich, los triskels se dislocan en estructuras metálicas angulosas. Juegos de luces estroboscópicas (Andrej Hajdinjak) y densos humos evocan la fragua infernal, mientras que los yunques (¡18 en total!) resuenan desde los bastidores, conforme a la partitura de Wagner. La transición de lo fluido a lo metálico ilustra la perversión de la naturaleza por la codicia. La caída de Alberich en el Rin, donde es rodeado por proyecciones de olas devoradoras, subraya la circularidad del destino, un tema central del Anillo.

En La Walkyria, la cabaña de Hunding es un triskel roto, cubierto de nieve artificial, que forma un círculo de piedras ancestrales. Sombras proyectadas (representando el fresno sagrado) invaden el suelo durante la escena de reconocimiento entre Siegmund y Sieglinde, vinculando su destino a la mitología nórdica. Para la famosa "Cabalgata de las Walkyrias", las ocho guerreras emergen de una niebla rojiza, encaramadas en plataformas suspendidas que evocan rocas celestiales. Sus capas púrpura ondean bajo ventiladores ocultos, creando un efecto de vuelo estilizado. Proyecciones de runas escandinavas desfilan por el ciclorama durante su grito de guerra. La escena final de Wotan rodeando a Brünnhilde con un anillo de fuego utiliza llamas virtuales proyectadas sobre una pantalla de humo. Los triskels arden en sincronía con la orquesta, fusionando el leitmotiv del fuego (Loge) y de la maldición: una metáfora de la implosión de los dioses. 

En Siegfried, el bosque en el centro del libreto se convierte en un organismo vivo. Triskels cubiertos de musgo y lianas forman cúpulas vegetales. Proyecciones de árboles en crecimiento acelerado responden a los metales de la orquesta, mientras que el Pájaro (soprano suspendida en un trapecio) sobrevuela la escena en una jaula luminosa con forma de esfera. Para representar a Fafner como dragón, en lugar de un traje realista, Kartaloff opta por la abstracción: láseres verdes dibujan los contornos del dragón, controlados desde el foso por técnicos. La "piel" de Fafner es una pantalla translúcida donde desfilan algoritmos que evocan su mutación monstruosa. En cuanto a la fragua de Siegfried, incorpora chispas reales (sistema pirotécnico en frío) y sonidos de yunque espacializados. Cuando la espada rota es re-forjada, los triskels giran para formar una estrella, simbolizando el renacimiento heroico.

Para El Ocaso de los Dioses, un triskel dorado gigante forma el palacio de los Gibichungos. Columnas de luz blanca (evocando el poder estéril de Gunther) se cruzan con sombras negras (Hagen), mientras espejos rotos reflejan la duplicidad de los personajes. En la famosa escena de la Inmolación final, Brünnhilde canta su monólogo sobre un caballo estilizado de metal oxidado. La pira se enciende mediante proyecciones de llamas danzantes, mientras que purpurinas plateadas (¡el oro del Rin devuelto!) caen del cielo. El Valhalla arde en holograma, reemplazado por una aurora boreal verde, la Esperanza según Kartaloff. Las Hijas del Rin recuperan entonces el anillo en una piscina vacía, subrayando el retorno al equilibrio natural. El triskel central se desintegra lentamente en polvo luminoso, cerrando el ciclo de la desmesura con una purificación visual... Es absolutamente sublime de ver.

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Como siempre, la Ópera de Sofía puede interpretar la mayoría de los papeles con su propia compañía. Pero también asistimos a excelentes actuaciones de algunos invitados. La búlgara Iordanka Derilova estuvo absolutamente sublime, tanto por su soprano de dramatismo intenso como por su talentosa interpretación de una de las mejores Brünnhildes del momento (en El Ocaso de los Dioses), mientras que su compatriota Radostina Nikolaeva no desmereció en absoluto (en el mismo papel) en La Walkyria, con una voz aguda afilada y penetrante, pero capaz de suavizarse y humanizarse en las súplicas dirigidas a su padre en el final. El británico Thomas Hall brilló como Wotan en El Oro del Rin y La Walkyria, al igual que el húngaro Krisztián Cser que retomó el papel en Siegfried. El danés Magnus Vigilius encarnó a un Siegfried radiante de salud y con un carisma arrollador (en Siegfried), mientras que Kostadin Andreev decepcionó profundamente al retomar el papel en El Ocaso, con una voz cansada y pobres cualidades actorales. El bajo búlgaro Petar Buchkov como Fafner (y luego Hagen), el Alberich de Plamen Dimitrov, y la Erda de Vesela Yaneva también causaron gran impresión, entre la multitud de sus colegas, ninguno de los cuales desmereció (fuera del caso ya citado).

Bajo la enérgica batuta del director greco-estadounidense Evan-Alexis Christ, la orquesta "de la casa" ofreció una actuación poderosa y matizada: los leitmotivs (destino, espada, oro) fueron articulados con una claridad notable, especialmente en la "Marcha fúnebre" de El Ocaso de los Dioses. Christ utilizó aquí una versión orquestal adaptada a teatros de tamaño medio, sin sacrificar la grandeza wagneriana. ¡Una producción cuádruple que consolida a Sofía como el Bayreuth de los Balcanes! 

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Fotos: © Opera de Sofia