© Eduardus Lee
Un aire de celebración
La orquesta Philharmonia de Londres, dirigida por su director titular Santtu-Matias Rouvali, inauguró la temporada de su 80 aniversario en el Concertgebouw de Ámsterdam con un estreno mundial de la compositora Gabriela Ortiz, ganadora del Grammy, quien inicia tres nuevas residencias europeas esta temporada: aquí en el Concertgebouw como compositora residente, en Londres como nueva colaboradora artística de la Philharmonia y en Barcelona con el Palau de la Música. En esta ocasión el pianista Vikingur Ólafsson, nuevo artista invitado de la Philharmonia, se unió a las celebraciones para interpretar el Concierto para piano no. 3 de Beethoven. Los aficionados a la música latinoamericana se sentaron junto a los aficionados al piano más veteranos y a quienes simplemente querían ver en persona a la imponente sensación del piano islandés. Nadie quedó decepcionado.
El canto de los pájaros, que evocaba con ingenio el despertar de una selva tropical, inundó el Concertgebouw mientras florecía la obra Si el oxígeno fuera verde de Gabriela Ortiz. Fractales minimalistas acariciaban las cuerdas antes de que el glockenspiel y los timbales sacudieran literalmente los árboles. Desprovistos de sus característicos ritmos y armonías jazzísticas latinoamericanas, Ortiz representó en cambio sus selvas tropicales sudamericanas natales en todo su esplendor. El oxígeno, sin duda, daba vida y lo hacía todo verde mientras la música alcanzaba un clímax atronador. La campana sonó y la tierra tembló, abriendo sus heridas mientras un cuerno abrasador gritaba de dolor. Solo cuando la batería se aventuró a avanzar, la banda comenzó a vibrar. Las cabezas del público comenzaron a moverse y, con el bosque ya a lo lejos, la fiesta de Ortiz llevó su mensaje de vida sana a las masas.
El rico y fluido sonido de Vikingur Olafsson en el expresivo Concierto para piano no. 3 de Beethoven continuó la atmósfera festiva. Para un intérprete que se deleita en la espontaneidad de la interpretación, esta nueva colaboración parecía ofrecerle la libertad que anhela, acariciando las teclas, casi impulsándolas a la acción. El Steinway del Concertgebouw vibraba, pero aún más importante, también lo hacía la música de Beethoven, rebosante de sensualidad y vitalidad. Maravillosas líneas largas, momentos de oscuridad al irrumpir la cadencia, y momentos de magia intensamente delicada que, con razón, provocaron aplausos al final del primer movimiento.
El solo de piano inicial del Largo no decepcionó. El dolor y el patetismo flotaban en el aire. Y cuando la línea de bajo descendente del violonchelo derritió corazones, ¿apenas quedaban lágrimas en la sala? El Finale, lanzado a toda velocidad, pero aún con una cadencia encantadora: ¡este tren no se detenía ante nadie! Escalas abrasadoras y trinos vibrantes impresionaron.
Para terminar, la transcripción del propio Olafsson del Ave María de su compatriota Sigvaldi Kaldalóns, ofreció un vistazo al maestro en su lugar feliz: solo un hombre y su piano.
Con Vikingur Ólafasson ya sentado en el palco, las celebraciones concluyeron con una lectura lúdica, sensual y colorida de la suite de ballet de Stravinsky de 1945, L'Oiseau de feu. Lo que había impresionado hasta el momento era cómo la Philharmonia, bajo la dirección de Rouvali, se había adaptado a la particular acústica del Concertgebouw, un completo contraste con su habitual Royal Festival Hall de Londres. ¿Continuaría así?
Todo empezó bien: el arpa, en el centro del escenario, fue sin duda la estrella. Al igual que la intrépida pero tierna primera trompa. Sin embargo, la Danza Infernal careció de una imprevisibilidad salvaje. Las cuerdas, especialmente los contrabajos, no encontraron la garra necesaria, la percusión no llegó a cuajar, y numerosas notas desfasadas en los metales decepcionaron no solo al público. La locura tardó un poco en desplegarse, e incluso entonces, seguía sintiéndose bastante británica y demasiado educada. Todo se perdonó a medida que el final del Himno se intensificaba. Ojalá los contrabajos y la tuba hubieran profundizado un poco más para equilibrar los ásperos acordes de los trombones.
Moscow-Cheryomushki Op. 105 n.º 1 de Shostakovich. Una vuelta por Moscú nos dejó bailando en nuestros asientos.
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