¡Pomerania wagneriana!
Sopot 02/07/2026. Forest Opera. Baltic Opera Festival. Richard Wagner: Die Walküre. Tomasz Konieczny (Wotan), Stéphanie Müther (Brünnhilde), Izabela Matula (Sieglinde), Stanislas de Barbeyrac (Siegmund), René Pape (Hunding), Malgorzata Walewska (Fricka), Katarzyna Wietrzny (Gerhilde), Natalia Rubiś (Ortlinde), Magdalena Pluta (Waltraute), Joanna Motulewicz (Schwertleite), Annika Egert (Helmwige), Iwona Wall, Anna Bernacka y Barbara Bagińska (Rossweisse) . Orquesta de la Baltic Opera Gdansk con la colaboración de la Myroslav Skoryk Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra. Axel Kober, dirección musical. John Fulljames, dirección de escena. Coproducción del Baltic Opera Festival con la Royal Danish Opera y la Greek National Opera.
El Baltic Opera Festival se consolida, en su cuarta edición con esta Die Walküre, como el festival Internacional de ópera más importante de Polonia. Bajo la dirección artística del renombrado bajo-barítono polaco Tomasz Konieczny, quien además protagonizó la ópera con un Wotan de dorada madurez, para un cantante que ha transformado la realidad internacional de un país, poblado de grandes cantantes y una joven cantera, a la que el Festival también quiere descubrir.
En el histórico Forest Opera, una ladera de un bosque, rodeado de árboles en la población de Sopot, vecina de Gdansk que junto a la otra vecina población de Gdynia, forman parte de la llamada triciudad, en la que Gdansk encabeza como ciudad capital de Pomerania, una de las dieciséis provincias de la República de Polonia.
La historia de la Forest Opera, llamada Opera Leśna en polaco, se remonta a su inauguración en 1909, con la ópera romántica del compositor Konradin Kreutzer, Das Nachtlager in Granada (El campamento nocturno en Granada), estrenada en Viena en 1834. Con lo que se da el curioso dato que este anfiteatro natural en medio del bosque se inauguró con una ópera de temática española. En 1924 se representó la primera ópera de Wagner completa: Die Walküre, que le siguieron casi todos los títulos de las grandes óperas wagnerianas en los años 20, 30 y 40, con gran resultado artístico hasta el punto de que se llamó al Festival el Bayreuth del norte de Europa.
Con el estallido de la 2ª Guerra Mundial y el rechazo a la música wagneriana, el Festival prácticamente desapareció y se fue manteniendo con puntuales representaciones de ópera. Entonces se transformó en el Festival de la canción de Sopot y ha tenido a nombres legendarios de la música como Gloria Gaynor, Paul Anka, Boney M., José Feliciano, Bonnie Tayler o Johnny Cash, entre sus artistas invitados. Un Festival de canción ligera que con su reforma y gran carpa añadida a su espacio para más de cinco mil personas, lo transforman en un escenario único en el mundo. Con esta cuarta edición, el Baltic Opera Festival consolida la Forest Opera como su emblema-escenario estrella.
La representación, con una ligera amplificación de las voces, debido a ajustes acústicos derivados de las peculiaridades del escenario y su carpa, no tuvo por eso la orquesta amplificada, con lo que el sonido natural sinfónico se acopló al de las voces en un alarde técnico de notable resultado.
Hay que alabar el equipo de voces, la mayoría polacas, pues es un lema del director artístico, Tomasz Konieczny, el de contratar a grandes voces nacionales de Polonia para cantar Wagner, pues el nivel vocal está a la altura del reto. Así se pudo descubrir a dos artistas que debutaron el rol, como fueron la Sieglinde de la soprano Izabela Matula y la Fricka de la mezzo Malgorzata Walewska, ambas de las voces más destacadas de la representación.
Izabela Matula brindó un instrumento de notables medios, con un registro lírico potente y homogéneo que coronó con agudos pulidos y gran seguridad técnica. A ello hay que sumar su notable expresión canora y una dulzura tímbrica muy adecuada al rol, un nombre que valdrá la pena seguir.
En el caso de la soprano dramática suiza, Stéphanie Müther, una reconocida wagneriana que ya ha sido una reclamada Brünnhilde, demostró el dominio del rol, un registro agudo sonoro, aún con ciertas tiranteces y algún momento de afinación dudosa. Tanto el fraseo, articulación como los acentos alemanes de la dicción fueron de gran eficacia para una voz importante que dio la réplica a gran nivel al Wotan de Konieczny.
El bajo-barítono polaco, último Wotan protagonista de la última producción del Ring en Bayreuth, ha refinado su caracterización hasta conseguir una madurez actoral y vocal de consumado wagneriano. El color y la emisión se han suavizado de su rudeza original, el fraseo y la expresión tuvieron los colores y matices que exige el rol y regaló un Adiós de Wotan digno de los mejores intérpretes del rol de los últimos años. Agudos poderosos, medias voces, extensión y homogeneidad. Fue sin duda el puntal de la función con el mérito de llevar la dirección artística de una Festival que crece exponencialmente año tras año, llevando el nombre de Polonia a primer nivel internacional.
Gran prestación la de Stanislas de Barberyac como Siegmund. Recién debutado el rol en el Ring parisino del tándem Heras-Casado & Calixto Bietio, el tenor francés demostró una evolución de gran calidad en su recreación del Welsungo. Con un registro agudo más pulido y recio, una gran expresión lírica y la elegancia de su fraseo, fue un Siegmund de categoría para un rol que le va a dar muchas satisfacciones en el futuro y lo confirma como un nuevo perfil de Heldentenor a tener muy en cuenta.
El Hunding del alemán René Pape fue una especie de homenaje a una leyenda Wagneriana que ya se encuentra en la memoria colectiva del público. La severidad del timbre, todavía con un centro granítico y azabache de sonoros graves, un registro agudo que ha perdido brillantez pero no nobleza, su interpretación canónica del personaje rubricó un cuadro protagonista masculino digno de Bayreuth.
Por último generosidad interpretativa, robustez sonora y gran actriz la Fricka de la mezzo polaca Malgorzata Walewska, quien dio una lección de gestualidad y dominio del escenario para demostrar su calidad como gran dama del escenario. De brillante nivel también las ocho valquirias, para una Cabalgata nítida, punzante y heroica como debe ser. Sin voces que desentonaran y con un equilibrio de colores y potencia admirable.
Sorprendió por la flexibilidad de las secciones, el fraseo lírico y control de los matices de la orquesta la dirección de auténtico Kapellmeister de Axel Kober. Administró la narrativa wagneriana sin caer en la espectacularidad de aparador, con la fineza de un director de voces atento a los acentos y con un sonido potente, épico y también de gran elegancia en los tempi, con unas dinámicas cinematográficas muy adecuadas para el entorno natural para una producción que se adecuó con gran estética orgánica a un escenario abierto icónico.
La producción de John Fulljames, estrenada como producción independiente en la Stockholm Opera, se ha reajustado para el escenario de la Opera Leśna, y el resultado fue meritório. Alejada de la manida regieteather, Fulljames apela a las maderas en una escenografía sencilla, formada por una especie de taller artístico, donde Wotan es el jefe del mismo, con sus trabajadoras, las Valquírias, como resolutivas diseñadoras bajo el patronaje del creador. Una especie de demiurgo que construye la historia de los welsungos, en busca de un ideal estético y humano alejado de los divismos de la moda. El vestuario se basa en esa estética de taller, jugando con una naturalidad y sencillez que funciona en la dramaturgia con orgánico resultado. Como obra independiente quedó algo difusa, a la espera de que el Festival se proponga a escenificar Das Rheingold, y acabe un nuevo Ring bajo el concepto de Fulljames.
Un deseo confeso de Konieczny quien quiere devolver al Festival sus años dorados como Bayreuth del Norte. Una iniciativa que parece cada vez más cercana pues el resultado artístico de primer nivel conseguido con esta Die Walküre bien merece una continuación a años vista.
