© Jean-Louis Fernandez
Una puesta en escena inventiva y poética
Nancy. 09/10/2025. Opéra National de Nancy-Lorraine. Haendel: Orlando. Noa Beinart (Orlando), Mélissa Petit (Angelica), Rose Naggar-Tremblay (Medoro), Michèle Bréant (Dorinda), Olivier Gourdy (Zoroastro). Korneel Bernolet, dirección musical. Jeanne Desoubeaux, dirección de escena.
Tras su estreno en el Théâtre du Châtelet de París, el pasado mes de enero, es en la no menos espléndida Ópera Nacional de Nancy-Lorena donde se retoma esta producción de Orlando de G. F. Händel con una inventiva puesta en escena de Jeanne Desoubeaux, ofreciendo una interpretación refrescante y profundamente conmovedora de una de las más bellas obras maestras del "Caro Sassone".
Jeanne Desoubeaux hizo la audaz apuesta de transponer la acción a un museo, donde unos niños visitantes se convierten en testigos impotentes y fascinados de la historia que se desarrolla ante sus ojos. Esta elección escenográfica resultó ser de una inteligencia poco común: los personajes de los cuadros cobran vida para encarnar a los héroes desgarrados entre el deseo y el deber, creando un constante ir y venir entre la ficción y la realidad, entre el pasado artístico y el presente de los espectadores. La presencia de los alumnos del Conservatorio del Gran Nancy y de la Maîtrise citoyenne no fue anecdótica; daba una nueva profundidad a las escenas, en particular a las arias da capo, transformadas en una narración viva y dinámica que evitaba cualquier impresión de repetición estática. Este ingenioso dispositivo permitía explorar con sutileza la locura amorosa de Orlando, confrontándola con la percepción inocente y cruel de la infancia, y cuestionando con delicadeza nuestros estereotipos de género modernos.
La magia de esta velada se debió en gran medida a la reunión de un elenco de la joven generación, ya notablemente logrado, donde cada artista no solo encarnó a su personaje, sino que ofreció una interpretación vocal profunda y personal, haciendo sonar la música de Händel con una frescura y una intensidad poco comunes. En el rol titular, la mezzosoprano israelí Noa Beinart (Orlando) encarna al héroe epónimo con brillantez: este paladín desgarrado entre la razón y la pasión loca es uno de los desafíos vocales y dramáticos más formidables del repertorio barroco. Noa Beinart lo superó con una maestría pasmosa. Su mezzosoprano, de una potencia robusta, tan sólida en los graves como radiante en los agudos, trazó con una claridad impecable el arco dramático del personaje, desde la valentía guerrera hasta la disolución psíquica. En el aria "Fammi combattere", desplegó una agilidad virtuosa, donde los virtuosismos vocales se convertían en las convulsiones de un alma que naufraga, mientras que en los momentos de ternura perdida, su fraseo alcanzaba una sensibilidad desgarradora. Por la nobleza de su entrega y la audacia de su interpretación, se pensó en los grandes Orlando históricos, tal supo aunar la técnica impecable con una profunda inteligencia dramática.
En la Reina de Catay (Angelica), la joven soprano francesa Mélissa Petit encarnó a una soberana de autoridad natural, sostenida por un soprano de timbre cálido y envolvente, que fluía con la naturalidad de la miel. Su aria de entrada, «Ritornava al suo bel viso», fue un momento de pura gracia, donde la línea de canto, de un legato impecable, expresaba toda la melancolía amorosa del personaje. Pero fue en los tormentos de los celos y el remordimiento donde su arte alcanzó su punto culminante, especialmente en "Non potrà dirmi ingrata", donde la pureza cristalina de sus agudos y la emoción contenida en su mezza voce hechizaron a la sala. Ofreció una Angelica llena de matices, lejos de la princesa distante, sino una mujer vibrante, cuyos dilemas entre el deber y el amor resonaron con una conmovedora precisión.
El rol de Medoro, a menudo percibido como más secundario, encontró en la quebequense Rose Naggar-Tremblay una intérprete de primer nivel. Su mezzosoprano de timbre singular y cautivador aportó una profundidad inesperada al príncipe enamorado. Cada frase estaba tallada con un notable sentido del texto y una elegancia del fraseo. Su aria "Verdi allori" fue una cima de poesía tranquila; la voz, semejante a un terciopelo oscuro, parecía acariciar cada palabra, pintando con una contenida ternura la serenidad del amor compartido. Demostró con brillantez que la fuerza vocal no reside solo en la potencia, sino en la capacidad de crear una intimidad y una emoción que envuelven al oyente.
La pastora Dorinda, a menudo fuente de ligereza, se convirtió bajo la interpretación de Michèle Bréant en el corazón palpitante y frágil de la historia. Su soprano, de una claridad y una frescura juveniles, iluminó la escena. Su timbre, de una pureza que no excluye el mordiente, era perfecto para expresar la conmovedora ingenuidad y los desengaños amorosos del personaje. En el aria "Amor è qual vento", pasó magistralmente de la ira punzante al dolor sincero, con virtuosismos pícaros y una impecable precisión de entonación. Recordó, con su entrega escénica y vocal, que los roles llamados "secundarios" en Händel son a menudo los más humanos, y por tanto, los más entrañables.
Finalmente, en Zoroastro, el mago que guía la razón, el joven bajo francés Olivier Gourdy ofreció una actuación de una autoridad vocal incuestionable. Su bajo, de graves potentes y bien timbrados que hacían vibrar la sala, aportaba la estabilidad y la sabiduría necesarias ante el tumulto de pasiones de los otros personajes. Su aria "Sorge infausta una procella" fue un momento de magistral bravura: la voz, cual roca inquebrantable, desplegaba una paleta de colores oscuros y luminosos, con un largo aliento y un control absoluto de la dinámica. Encarnó la voz del destino con una presencia y una nobleza que imponen respeto, coronando así por lo alto un elenco ya excepcional.
Para esta cuarta y última función, Korneel Bernolet reemplazó con brillantez a Christophe Rousset. Este joven director, conocido por su visión fresca y directa de la música, infundió una energía comunicativa a la Orquesta de la Ópera Nacional de Nancy-Lorena. Bajo su batuta, la orquesta lorenesa sonó magníficamente en este repertorio barroco que, sin embargo, no es su terreno habitual. La complicidad entre el director y la formación de Nancy produjo un resultado de gran claridad y una notable elegancia rítmica, sirviendo con sutileza y expresividad la incandescente partitura de Händel.
¡Esta velada confirmó que la ópera barroca, en manos tan talentosas y audaces, mantiene intacto su poder de conmovernos y cuestionarnos!
Fotos: © Jean-Louis Fernandez
